位於美國佛州邁阿密Little River的這間刺青藝術空間，由在地的設計事務所Chimera Design重新打造。整體設計由沙丘的柔和起伏與貝都因帳篷的流動形態汲取靈感，透過富有層次的空間語彙與柔軟包覆的結構，營造出如同靜謐庇護所般的氛圍，讓人從踏入空間的那一刻起，便感受到刺青這個藝術儀式般的沉靜與專注。此案由黎巴嫩與印尼裔藝術家Natashia El-Badewi委託設計，她希望透過空間的轉譯，重新詮釋刺青文化，使其不僅是一種人體藝術形式，更是一種值得被尊重與凝視的儀式。店名「Haram Haram」源自阿拉伯語 haram，其語意同時蘊含「禁忌」與「神聖」的雙重意涵。呼應這層帶有矛盾與對比的文化語境，室內設計以濃烈而富戲劇性的色彩為基調，並透過包覆感強烈的空間布局，營造出私密的氛圍。整體場域在光影與色彩的交織下，呈現出私人空間般的靜謐氣質，使訪客在其中感受到介於禁忌與神聖之間的微妙情緒張力。
一、沙丘曲線入口 帶有儀式感的迎賓空間
設計團隊對空間的整體佈局從一進門就有循序漸進的規劃。映入眼簾的拱門、壁龕與弧形的內嵌式設計元素，引導訪客穿行於一連串層層遞進的空間之中。動線由開放的公共區域逐步過渡至更為私密的場域，在轉折與包覆之間形塑出如同儀式般的行進節奏，使整體空間在移動過程中流露出沉靜而內斂的氛圍，也讓客人更能放鬆身心，享受獨一無二的消費體驗。入口處設置了一面具有雕塑感的灰泥牆體，透過層層退階的輪廓塑造出豐富的立體表情。牆面同時整合了燭台壁龕、弧形座席以及一座栽植小樹的植栽槽，讓功能與造型自然融合。不僅形成空間中的視覺焦點，更讓前來消費的客人，在此有停頓與休憩，在進入下一個步驟之前有所停頓。其起伏流動的曲線與溫潤的沙色調，令人聯想到沙漠中綿延的沙丘地景；而呼應這種柔和語彙，位於二樓上方的客製化米白色欄杆也以圓潤的鏤空曲線構成圖樣，使整體空間在細節之間延續有機、流動的設計語言。
二、石榴紅休憩區 中東風情客廳交流空間
與接待區截然不同的空間，即是空間內不的一處供聚會與活動使用的公共休憩區。這裏被深邃的石榴紅色調所包覆，設計團隊表示，此色彩旨在「喚起文化傳承的濃厚底蘊，同時帶有貝都因帳篷般柔軟而包覆的氛圍」。空間中融合了多樣元素：傳統的阿拉伯燈籠、地毯與水煙壺，與當代家具相互並置。沿牆設置的內建長椅鋪滿了觸感細膩的軟墊，在溫暖的色澤襯托下，建構出一處極具社交溫度的場域。在這個多功能的靈魂區域，刺青愛好者們能在此自由交流、分享靈感，讓空間不僅是物理的交會點，更成為藝術文化與社區情感產生共鳴的共生場域。這種獨特的色彩語彙也延續至小巧的化妝室之中。質地溫潤的粉色石材平台上，放置著一只充滿歲月痕跡的古董銅盆作為洗手盆。在柔和而濃郁的色調中，金屬的冷冽與石材的細膩相互輝映，於微小處呈現出帶有異域氣息的空間細節，讓人彷彿置身於一場穿越時空的文化感官之旅。
三、布簾刺青工作區 兼顧光線通透與隱私
樓上設置了三個刺青工作區，每個區域皆配置可折疊的床位，供顧客在刺青過程中使用。各工作站之間以半透明的焦橙色布簾相互分隔，使空間在保持通透感的同時，也維持適度的私密性。設計團隊表示，以布料與簾幕取代僵硬的實體隔間，不僅柔化了不同區域之間的過渡，也強化了隱私感與流動性，同時營造出帶有個人儀式感的空間氛圍。整體而言，這間刺青空間的改造為刺青藝術家兼老闆提供了一個能邀請客戶與朋友共同參與的場域體驗，使空間本身也成為其創意與藝術實踐的延伸與映照。這個空間以設計與施工整合（design-build）的方式完成，並在設計團隊、業主及其伴侶的密切合作下逐步實現。透過反覆討論與細節雕琢，確保空間中的每一處設計都忠實回應其初衷，打造一個既具有安全感、值得慶祝，同時也深具個人情感與意義的場所。這樣的一個刺青店面，更是一處結合人體藝術、文化敘事與靜謐氛圍的當代創作空間。
