走進位於舊金山的 Side A 餐廳，首先映入眼簾的是一種跨越三十年光陰的沉靜力量。這裡曾是當地一間在地的音樂咖啡廳，在靜置多年後，由 Studio Ahead 工作室與一位兼具建築師背景的金屬工藝家共同攜手，賦予了廢墟新生的轉機。位於原址的咖啡廳在經營近三十年後歇業，一段時間都沒有新的商家進駐。設計團隊最初的規劃就不希望完全重建、抹除歷史，而是將過往的社區的核心概念完整保留。屋主表達對於這個空間的構想後，設計團隊如願延續了深受喜愛的舊咖啡廳的精神，將其打造成餐廳兼黑膠酒吧。設計團隊表示，「我們的初衷，是讓設計、音樂與料理藝術在此交會，打造一個屬於社區創意人士的交流樞紐。」空間中保留了許多既有元素，包括回收自當地一棟歷史銀行建築的大理石吧檯，以及也是出於附近商家的「90 年代黃金時期」的彎曲膠合板座椅。設計團隊致力於保存這些充滿懷舊情感的原始細節，同時再疊加在地商家的客製金屬家具，為空間注入新的層次與當代感。」
一、金屬家具與 DJ 操作台 形塑的工業風餐廳核心
餐廳內的金屬元素包括位於空間前方的一座拉絲鋁製 DJ 操作台。這件具有強烈雕塑感的作品，是老闆精心策劃的視覺焦點，希望在此用餐的客人都能體驗複合式店面的樂趣，讓音樂成為不可或缺的體驗環節。DJ 台後方則設置了極簡風格的層架，用於收納大量的黑膠唱片收藏，旁邊的黑板牆則展示著老闆所規劃的菜單。色彩斑斕的黑膠唱片牆與前方的金屬光澤形成了鮮明對比，也標註著空間的音樂靈魂。位於後方的用餐區配置了專門訂製的金屬框架椅與高腳凳，座面與背靠皆為軟墊設計，兼顧了實用性與舒適度。設計師認為餐椅所採用的工業感材質，使它們能在室內與室外空間之間自然轉換，為餐廳的座位配置增添了更多彈性與多功能性。空間的最後方設有開放式層架用來收納餐具，其結構極具建築感。由水平與垂直的薄金屬板交錯咬合而成，呈現出俐落、簡潔的幾何線條。這種開放式的層架結構，不僅在視覺上保持了通透感，也讓被收納的餐具本身成為一種展示品。軟硬配件的交替讓金屬家具不再生硬，透過材質的觸感與反光規律，設計師在工業風的骨架中，細膩地編織出一種充滿人文厚度的美感。
二、將聲學機能轉化為視覺設計的黑膠酒吧空間
Side A 的設計核心，不僅注重視覺美感，更在乎客人對聲音的感受。考慮到黑膠酒吧對聽覺品質的嚴苛要求，設計團隊將聲學機能轉化為獨特的空間裝飾特徵。用餐區座椅後方的牆面上安裝了直立式、邊角圓潤的吸音板，外觀宛如手指餅乾般排列，不僅在視覺上賦予白牆豐富的律動感，更提升整體的聆聽體驗。店內使用的音響系統為客製化的紐西蘭品牌。在餐廳各個角落的喇叭也被設置於最佳的體驗位置，有些懸吊在用餐吧台的上方，零星則架設在收納層架上。而那些垂墜感極佳的奶油色帆布窗簾，則在美學與機能間扮演了關鍵角色。設計師將其用來區隔用餐區與備料的空間，同時也有助於改善室內的聲學效果。這種將「看不見的聲音」轉化為「看得見的設計」之手法，讓使用空間的客人無論是在品嚐佳餚或聆聽音樂時，都能沈浸在和諧的視覺與聽覺場域之中。
三、結合音樂飲食與社區記憶的複合式餐飲商空
在 Side A 這個特殊的餐飲空間中，體驗的不僅是飲食或音樂，更是設計美學與生活節奏高度融合的典範。設計師在舊建築的軀殼中，建立起適應現代生活的秩序：從 DJ 台帶來的音樂沉浸，到吧檯區適合低聲對話的親密場景，再到用餐區靈活的聚會空間。餐廳內的每個角落都捕捉了在地居民生活的切片。視覺上，設計師為空間帶來精緻的工藝美感。外露混凝土地面保留原始粗獷，與金屬工藝元素呼應，形塑鮮明的工業風格。這種機能主義的設計背後，蘊含自由的生活哲學。餐廳老闆與設計團隊一致認為空間不應被單一用途束縛，而是擁有靈活運用的彈性與流動性。這間餐廳的重生不僅是商業場所的時代更迭，更是一個社區記憶的延伸。曾走過近三十年的歲月，靈魂並未消散，而是透過設計師巧妙注入的當代語彙被重新轉譯。設計團隊將此定義為「創意人士的交流樞紐」，讓精緻料理、建築美學與黑膠音樂律動在此交會。Side A 透過細膩的材質運用與聲學配置，將看不見的聽覺體驗具象化，讓客人在品嚐美食之際，也能沈浸於和諧的感官場域，成就一處兼具歷史厚度與當代藝術感的複合空間。
